Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Культ-афиша на осень-зиму 2012-13!

Итак, френды и други, вчера я с чистой совестью закрыла сезон поездок-на-выходные, а это значит, что пора открывать новый сезон: погулялок, посиделок и походов по интересным артовым и попсовым местам-в-тепле.) Афиша будет периодически обновляться, если захотите ко мне присоединится - пишите в личку или на мыло myledi_winter@mail.ru. Также буду рада наводкам на новые места!

Постоянный блок:
  • Ночной кинопоказ в кт "Художественный": идет каждый выходной
  • Органный концерт в англиканском соборе "Святого Андрея": концерты проходят каждый четверг и воскресенье.
  • "Английский клуб" - разговорная практика за чашечкой кофе: в разные дни.
  • Зимние встречи от проекта "Москва, которой нет": в разные дни.
  • Любые рок-концерты: любые концерты в стиле "нашего радио"
  • Блогерские кино-показы: периодически
  • Генератор идей на любое время и день недели: "Зовем.Ру"
  • Полазки по крышам в поисках необычных видов: в любой день по настроению.
  • Поездка в дом престарелых с благотворительным фондом "Старость в радость": на один день в выходные.
  • Ночная прогулка с моими друзьями с неформальной экскурсией по таинственной Москве: в любой выходной.
  • Прогулятся по Введенскому католическому и Донскому мемориальному кладбищу на золотую осень: не будем нарушать многолетнюю традицию).
  • (Есть!) Прокатиться на теплоходике по Ночной Москве, а потом продолжить прогулкой по ночной москве с желтыми листиками под ногами.
  • Сходить на этно-вечеринку (каждую субботу в 19.00) или на лекцию-посиделки с местными фриковатыми персонажами в культурный центр "Белые облака".
  • Зарулить на чудесный концерт неформатной музыки в культурный центр "Дом".
  • Сходить на выставку, концерт или просто в кафе моего любимого ЦДХ.
  • Прогуляться по знакомым местам и найти в них что-то новое, пользуясь путеводителем Афиши.
  • Пойти окультурится на инетерсную лекцию в "ЧиталКафе".
  • Прогуляться в этно-магазинчик одежды или магазин хендмейда в поисках красивых авторских финтифлюшек.
  • Сходить на квартирник к парочке забавных музыкантов из андеграундной тусовки.
  • Поучавствовать в городском ориентировании или квесте "Дозоры".
  • Снять домик в Этномире на выходные, поесть шашлыков, покататься на санях, поучаствовать в мастер-классе, посмотреть концерт и проч.
  • Полетать на самолетике "Цесна" и немного им порулить на аэродроме ФинамАэро.
  • Посетить музей холодной войны на глубине 60 метров под таганкой "Бункер-42"
  • 13-16 сентября: выставка-ярмарка штучек для рукоделия и хендмейдовских вещичек на Тишинке "Атмосфера творчества".
  • Прокатится на ретро-поезде и пощупать старинные поезда в Музее Железнодорожной техники.
  • Фестиваль Технических музеев в Крокус-Экспо.
  • Музей кочевой культуры (ул. Авиамоторная, д30А)
  • Лютеранский собор святого Петра и Павла - концерты органной и классической музыки.
  • Арт-проект "Кабаре безумного пьеро"
  • Арт-клуб "Дума"
  • Арт-кафе "Археология"
Датированный блок:
  • 30 августа: сумасшедшее чаепитие в стиле Льюиса Керола в царицино. (был дождь, решили просто посидеть в кафе)
  • 1 сентября: день - самый необычный рок-концерт на крыше ArtPlay ИЛИ фестиваль "Легенды Рока" в "Зеленом театре", вечер - будем искать Сатурн в телескоп в рамках дня Астрономии.
  • 2 сентября: лекция у друзей или погулялки на вейке.)
  • 6 сентября: Хелависа в книжном Москва.
  • 8 сентября: этно-фестиваль Folk-Day в Зеленом театре.
  • 7-8-9 сентября: авиашоу Скайфест на аэродроме ФинамАэро.
  • 13 сентября: квартирник у музыканта Павла Кашина. (не успела из-за пробок...)
  • 15-16 сентября: закрытие сезона шашлыков, оружейный музей и пряничные чаепития в Туле.
  • 20 сентября: концерт органной музыки в англиканском соборе Святого Андрея.
  • 21 сентября: встреча и обмен впечатлениями с яхтсменами из нашего августовского похода.
  • 22 сентября: День: Музей авиации в Монино или Полет на самолете на аэродроме ФинамАэро, Вечер: Кукрыниксы - презентация нового альбома.
  • 23 сентября: праздник Урожая в настоящей славянской этно-деревне.
  • 24 сентября: первое занятие по Историческому фехтованию в студии "Виват".
  • 29-30-31 сентября: Великий Новгород ждет нас!!!
  • 29 сентября: поездка в дом престарелых в Тульской области вместе с "Старость в радость".
  • 30 сентября: концерт "50 лет Виктору Цою".
  • 6-7 октября: свадьба подруги.
  • 13-14 октября: поездка в Рязань и Константиново.
  • Выходные: поездка во Львов.

"Только потеряв все, ты обретаешь свободу". Чак Паланник, "Бойцовский клуб"

Поколение X и поколение Y - мы все дети постиндустривальных манагерско-безалаберных 80-х и 90-х. Для России наше время взросления пришлось на дикие 90е, как их сейчас все дружно кличют, и на сытые нулевые. Дайте мне выбор, я выбрала бы дикие 90-е - почему?.. Отвечу, потому что это было время тсновления сильных личностей, это было время, когда людей очень четко поделило время на сильный и слабых. Что их поделило - деньги, да-да, тот самый метал, за который гибли люди еще с незапамятных времен прямоходящих антропоморфов, или как он там назывались.

Да, мое детство пришлось на дикие 90-е, но так уж сложилось, что у меня было очень комфортное и защищенное детство, так что 90-е для меня были самым чудесным временем. Так что то тяжелое время как-то проскочило мимо меня, удачно скрывшись за первыми в россии круизами, посещениями Петронасов в Малайзии в 8 лет, дикими взглядами голодных учителей на меня и огромным желанием выгнать меня из школы.... Но это было детство, тихое комфортное время. Спокойное. Но непонятное. Время, когда ты ничего не решаешь. А это тяжело. Хоть я и девушка, но зона моего комфорта, как говорят всезнающие психологи, - это как раз зона принятия решений. Сейчас я решаю все в своей жизни и делаю даже такие вещи, которые могут показатся абсуоднами и "невыгодными". Да, пусть так, но есть вещи важнее тех самых денег и комфорта. Но сейчас не об этом.

После посещения "Нашествия", впрочем, и до него, я подсела на одну песню - есть некая Louna, солистка какой-то альтернативной группы, которая написала песню по книге моего фанатично любимого писателя Чака Палланика "Бойцовский клуб". Совершенно шикарная песня. Так вот, песня и книга и поколении современных 30-летних "манагеров" - о том самом "поколении, которое ничего не создает", или в другой интерпретации - "о поколении крысиных бегов". Это книга о кризисе людей, которые поняли, что они просто прожигают свою жизни в офисах ради полпроцента прибыли, притом не твоей, а БОСА, - это люди, которые ничего не СОЗДАЮТ, В мировом масштабе РЕАЛЬНОЙ экономики - это поколение нереализованных желаний, бесполезных желаний и самоограничений. Да, оговорюсь, это в бОльшей мере относится к к западному сытому поколению 90-х, которым было от чего рефлексировать и страдать. А для разваливающейся России 90-х людям было некогда думать о всяких духовных вещах, надо было просто выживать. Тупо и банально. И именно это это я очень люблю и уважаю поколение современных 30-40 летних. Именно за то, что эти люди смогли преодолеть себя и не сломаться.

Перед ними стояли задачи абсолютно другого плана - жить и выжить. И именно таких задач и лишено мое поколение - современных 20-25 летних. И вот именно о моем поколении эта книга и эта песня. О поколении сытых зажравшихся манагеров, которые не понимают, что есть РЕАЛЬНОСТЬ и что им придется в ней жить. Не сейчас, но когда-то. Это не хорошо и не плохо, это просто факт. Мое поколение не видело в жизни ни ОДНОЙ РЕАЛЬНОЙ ПРОБЛЕМЫ. Мы  - это поколение рефлексирующих паенек, воспитанных в кухне престижных ВУЗов и с сознанием того, что мы сделаем это мир ПРАВИЛЬНЫМ. Нет, этому поколению наплевать на мир, наплевать на все, кроме себя и своего удовольствия. Это плохо или хорошо - нет, это не нам решать, ибо это уже давно реальность. Именно для этого поколения и актуальны все те максимы, которые описал Чак Паланник. Описывать его послание я не буду даже пытаться - это бесполезно - слишком уж многозначное произведение вышло из под его клавиатуры. Но эта книга и эта песня именно о всех странностях и болезнях того времени, которое сейчас есть в России. В общем, продолжение рефлексии следует в следующих постах....

Политика глазами психбольного в новом альбоме Глеба Самойлова "Прекрасное жестоко"

Двадцатого ноября в клубе СДК МАИ состоялась презентация первого альбома "Прекрасное жестоко" новой группы давно известного рокерского персонажа - Глеба Самойлова и "The Matrixx".

Фотографии любезно предоставлены adromy4 . Другие фото с концерта вы найдете ЗДЕСЬ.

Презентация альбома "Прекрасное жестоко" первоначально была назначена на 9 октября, однако, "по личным причинам" идеолога группы Глеба Самойлова была перенесена на 20 ноября. Концерт проходил в СДК МАИ - одной из любимых площадок Глеба Самойлова еще в его бытность солистом группы "Агаты Кристи". Публика на концерте поражала своим разноличием: такого количества совершенно разных представителей субкультур - от готов до панков, просто цивильных граждан в костюмчиках и галстуках, не говоря уже о совсем фентезийных персонажах, одетых в костюм бабочки или летучей мыши! В холле продавались очаровательные черные футболки с логотипом группы «Matrix», бар порадовал подборкой фирменных коктейлей, которые носили гордые названия песен группы.

Зал был почти полным, хотя сидячие места были не все распроданы, приятно удивляла предельная пунктуальность группы - они появились на сцене ровно в 8 часов. Глеб Самойлов, как и все участники группы, был одет полностью в черное, на лице был легкий макияж в стиле готов или ранних металистов - выбеленные лица и черная подводка под глазами. Общий визуальный стиль группы - предельно жесткий, конкретный и нахальный. Таким же стала и общая стилистика песен - слова теперь как будто выплевываются, а не поются, они звучат настолько рублено и выразительно, как будто их высекли из цельного куска мрамора.

Сразу отмечу, что Глеб Самойлов на сцене стал намного артистичнее и пластичнее, чем в его бытность в «Агате Кристи». Известна байка, что в первые 7 лет концертной деятельности «Агаты Кристи», Глеб на сцене сидел на стуле и играл сидя. Он как истинная творческая личность очень тяжело переносил публичность и сильно нервничал на сцене, а таким вот способом сидячей забастовки ему удавалось скрыть свое волнение. Сейчас же Глеб на сцене в обыгрывании каждой песни не уступит хорошему актеру. В ход идет весь арсенал музыканта: и поза Христа с раскинутыми в сторону руками, и танцы с микрофонной стойкой, и мимическая игра, и монолитная неподвижность.

Безусловно, свою роль здесь сыграло последнее романтическое увлечение Глеба модным режиссером Валерией Гай Германикой, той самой, которая сняла скандальный сериал «Школа» и фильм «Все умрут, а я останусь». Логично предположить, что подобное сценическое преображение Глеба - это частично ее заслуга. Если будучи в «Агате Кристи» он танцевал «танго» с микрофонной стойкой, крутил ее, закидывал себе за голову, переворачивал в воздухе как жонглер-самоубийца, то сейчас его отношения со столь прагматичным неодушевленным предметом скорее похожи на жесткое изнасилование в извращенной форме. Впрочем, это как раз в стиле новой музыки Глеба Самойлова.
Collapse )

Отмененный концерт Глеба Самойлова(Агата Кристи) в сдк МАИ.

И снова я добралась до компа))) точнее, наконец-то))) мне всегда везет на какие-то интересные события. В этот раз я не ожидала подвоха и спокойно сегодня вечером собиралась идти на очередное мероприятие из моей личной афиши. Сегодня в СДК МАИ должны была быть презентация нового альбома моей глубоко любимой группы Агата Кристи, точнее, ее новой части в лице Глеба Самойлова и его нового проекта "the Matrixx". Купила я билетики, естественно, заранее, и в 8 собиралась ехать туда, но так как я была не дома и абсолютно не помнила где находится этот СДК МАИ, то я решила в 6.30 вечера, то есть за полтора часа до концерта, позвонить организатору мероприятия и в наглую спросить справку об адресе))

Ну мне как всегда везет : звоню я туда, девушка из кол-центра мне милым голосочком отвечает, что мероприятие отменено, как хорошо что я позвонила и прочее)) Дальше после некоторого разговора меня почти разозленную переводят на главного менеджера этого мероприятия, на весьма культурно и спокойно разговаривающего молодого человека с поставленным актерским голосом, с которым у меня состоялся милейший разговор) Из него мы дружно после некоторого обсуждения предыдущих пьяных загулов Вадима или Глеба Самойловых во время из Агатовской службы и отмены кучи концертов "по личным причинам"))) В итоге, сейчас из очень тактичного разговора стало ясно, что товаришч Глебушка не просто в состоянии неадквата и изрядном подпитии, но под чем то более серьезным))) Премьеру новой группы все же просто так не отменяют...

Меня это лично как старинную поклонницу Агаты Кристи это ничуть не удивляет, скорее, я даже подспудно ожидала какого нибудь подобного скандала))) На них это очень похоже. Курить на сцене для братиков- вообще милое дело, притом не сигаретки, а косячки))) и судя по блеску в глазах - явно ДО концерта было что-то посерьезнее) В моей младшекурскной студенческой веселой жизни был такой веселый опыт пары личных тусовок с Агатой и рядом прикольных товарищей закулисами))) Было у меня тогда такое хобби - пролезать закулисы и знакомится с рокерами) кстати, моя первая статья, которую я опубликовала в прессе, так и называлась - "25 способов пробраться за кулисы") И в свое время я была главным редактором "Сайта концептуальной агатомании", где вся тусовалась вся интеллектуальная часть агатовских фанатов со мной во главе)) хотя я не тусовщица тогда была, а скорее такой творческий модератор) так вот - до сих пор помню как кто-то из наших выискал совершенно потрясающую работу психиатора, который написал ДОКТОРСКУЮ диссертацию(только вдумайтесь в это!) по текстам Агаты Кристи!) И кажется она называлась "мотив раздвоенного сознания в творчестве Агаты Кристи"...

Короче говоря))) Остапа понесло)) уж слишком видно до сих пор я люблю Агату)) За их истеричность и безумный надрыв в музыке! Люблю в них именно это! И тексты - это действительно настоящая поэзия декаданса!.. именно что поэзия...

На концерт, в итоге, я сегодня так и не попала..) он перенесся аж на 8 ноября.... ну что же, подождем...

«Жизнь в розовом цвете» - кинобиография Эдит Пиаф.

Ожидаете увидеть очередную костюмированную музыкальную мелодраму про прародительницу «гламура», символ французского шика и лучший голос Франции - певицу Эдит Пиаф? Нет, не ждите, название себя не оправдает: единственный «розовый цвет» за все 2 часа фильма появится лишь однажды – помадой на губах умирающей певицы.

«Парижский воробушек - вот ты мне кого напоминаешь! Да, да! «Пиаф» - так в вашей среде называют воробушков!» - сказал Папа Лепле, импозантный продюсер, первым заметивший Эдит, которого исполнял Жерар Депардье. «Я шел по улице после работы по одному грязному переулку и услышал ее пронзительный голос», - продолжил он, - «она сейчас предстанет перед вами, уважаемые зрители, в том виде, в котором я ее тогда увидел». И на сцену, покачиваясь от выпитого, вышла худенькая осунувшаяся девчушка с взъерошенными волосами и испуганным взглядом исподлобья. Боязливо подошла к микрофону, оглядела солидную публику и запела… Именно в тот вечер родилась гордость Франции – Певица Эдит Пиаф. Именно этого голос – сильный, пронзительный, с легкой хрипотцой и неповторимым блеском звуков – позже сделает ее символом Франции наравне с духами и высокой модой.

Мама алкоголичка, папа цирковой акробат, детство в борделе, полная нищета, временная слепота, случайное выздоровление – такой была ее жизнь до встречи с Папой Лепле – человеком, которым «первый протянул ей руку». Но историей Золушки ее жизнь так и не стала: недосягаемым идеалом, аристократкой с отменным вкусом и божественной актрисой она была только на сцене. Мало кто из писателей-беллетристов рискнул бы стать ее биографом, настолько это была яркая и неоднозначная жизнь. Обвинения в убийстве, потеря единственной подруги, гибель любимого мужчины, автокатастрофа, обмороки на сцене, нищета, заболевание желтухой, наркомания, и смерть в забвении  - такой была жизнь всемирно известной певицы вне сцены.

Эту историю экранизировал известный французский режиссер Оливье Даан, снявший до этого «Багровые реки» и клипы весьма неоднозначной группы «The Cranberries», а главную роль исполнила актриса Марион Котияр, игравшая до этого подругу таксиста в одноименной эпопее «Такси» и в мелодраме «Долгая помолвка». Фильм снят в очень жесткой стилистике – освещение и ракурсы подобраны так, что на лице актрисы высвечены даже самые мельчайшие недостатки, а поведение представлено настолько откровенно и вызывающе искренне, что подчас создается ощущение, что ты смотришь неигровое кино или документальные кадры из жизни реальной Эдит Пиаф. Певица в исполнении Котияр – это бешеный накал, это волнующая искренность, неподражаемая страсть на сцене и завораживающее внешнее сходство с оригиналом.

Фильм производит столь сильное впечатление не только из-за великолепной игры Китияр, но и из-за особой нелинейной композиции повествования. Каждая часть расположена с той логикой, чтобы усиливать впечатление от предыдущей. Так сцена последнего выступления Эдит Пиаф в лучшем концертном зале «Олимпия» с символичной песней «Нет, я не жалею» дана как воспоминание умирающей в слабоумии состарившейся певицы; падение немолодого «воробушка» на сцене во время выступления после серьезной аварии дано по соседству с ее триумфальными выступлениями в 20 лет. Прием себя оправдал – два часа сложнейшего и насыщенного подтекстами фильма смотрятся на одном дыхании и с платком у глаз.

Фильм не развенчивает легенду - нет, но и не создает сухого глянцевого образа Эдит Пиаф. Он создает вторую реальность легендарной жизни, он дает нам возможность побыть наблюдателями ее жизни через свой объектив. Великолепные песни в оригинальном исполнении, истерики перед выступлением, пьянки с сутенерами, визгливые ссоры и грубые словца, смерть в полном слабоумии – вся жизнь Эдит Пиаф, столь же неоднозначная, сколь и ее прозвище, – получила достойную экранизацию в фильме «Жизнь в розовом цвете».  

«Жизнь в розовом цвете» - кинобиография Эдит Пиаф.

Ожидаете увидеть очередную костюмированную музыкальную мелодраму про прародительницу «гламура», символ французского шика и лучший голос Франции - певицу Эдит Пиаф? Нет, не ждите, название себя не оправдает: единственный «розовый цвет» за все 2 часа фильма появится лишь однажды – помадой на губах умирающей певицы.

«Парижский воробушек - вот ты мне кого напоминаешь! Да, да! «Пиаф» - так в вашей среде называют воробушков!» - сказал Папа Лепле, импозантный продюсер, первым заметивший Эдит, которого исполнял Жерар Депардье. «Я шел по улице после работы по одному грязному переулку и услышал ее пронзительный голос», - продолжил он, - «она сейчас предстанет перед вами, уважаемые зрители, в том виде, в котором я ее тогда увидел». И на сцену, покачиваясь от выпитого, вышла худенькая осунувшаяся девчушка с взъерошенными волосами и испуганным взглядом исподлобья. Боязливо подошла к микрофону, оглядела солидную публику и запела… Именно в тот вечер родилась гордость Франции – Певица Эдит Пиаф. Именно этого голос – сильный, пронзительный, с легкой хрипотцой и неповторимым блеском звуков – позже сделает ее символом Франции наравне с духами и высокой модой.

Мама алкоголичка, папа цирковой акробат, детство в борделе, полная нищета, временная слепота, случайное выздоровление – такой была ее жизнь до встречи с Папой Лепле – человеком, которым «первый протянул ей руку». Но историей Золушки ее жизнь так и не стала: недосягаемым идеалом, аристократкой с отменным вкусом и божественной актрисой она была только на сцене. Мало кто из писателей-беллетристов рискнул бы стать ее биографом, настолько это была яркая и неоднозначная жизнь. Обвинения в убийстве, потеря единственной подруги, гибель любимого мужчины, автокатастрофа, обмороки на сцене, нищета, заболевание желтухой, наркомания, и смерть в забвении  - такой была жизнь всемирно известной певицы вне сцены.

Эту историю экранизировал известный французский режиссер Оливье Даан, снявший до этого «Багровые реки» и клипы весьма неоднозначной группы «The Cranberries», а главную роль исполнила актриса Марион Котияр, игравшая до этого подругу таксиста в одноименной эпопее «Такси» и в мелодраме «Долгая помолвка». Фильм снят в очень жесткой стилистике – освещение и ракурсы подобраны так, что на лице актрисы высвечены даже самые мельчайшие недостатки, а поведение представлено настолько откровенно и вызывающе искренне, что подчас создается ощущение, что ты смотришь неигровое кино или документальные кадры из жизни реальной Эдит Пиаф. Певица в исполнении Котияр – это бешеный накал, это волнующая искренность, неподражаемая страсть на сцене и завораживающее внешнее сходство с оригиналом.

Фильм производит столь сильное впечатление не только из-за великолепной игры Китияр, но и из-за особой нелинейной композиции повествования. Каждая часть расположена с той логикой, чтобы усиливать впечатление от предыдущей. Так сцена последнего выступления Эдит Пиаф в лучшем концертном зале «Олимпия» с символичной песней «Нет, я не жалею» дана как воспоминание умирающей в слабоумии состарившейся певицы; падение немолодого «воробушка» на сцене во время выступления после серьезной аварии дано по соседству с ее триумфальными выступлениями в 20 лет. Прием себя оправдал – два часа сложнейшего и насыщенного подтекстами фильма смотрятся на одном дыхании и с платком у глаз.

Фильм не развенчивает легенду - нет, но и не создает сухого глянцевого образа Эдит Пиаф. Он создает вторую реальность легендарной жизни, он дает нам возможность побыть наблюдателями ее жизни через свой объектив. Великолепные песни в оригинальном исполнении, истерики перед выступлением, пьянки с сутенерами, визгливые ссоры и грубые словца, смерть в полном слабоумии – вся жизнь Эдит Пиаф, столь же неоднозначная, сколь и ее прозвище, – получила достойную экранизацию в фильме «Жизнь в розовом цвете».