Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

"Нам нечего терять, кроме своих оков, решеток и цепей". Чак Палланик, "Бойцовский клуб"

Итак, дописываю свои вчерашние мысли по поводу книги Чака Паланника. Частично, это моя рефлексия на фоне личных обстоятельств, и на этом фоне мои подсознательные поиски какого-то литературного или художественного выражения моих мыслей вылилось в тотальное заслушивание песни по этому фильму и просмотру этого фильма по третьему разу за неделю.

Я сама являюсь эдаким расфуфыренным представителем именно того самого поколения 90хгодов. Мне 25 лет, у меня сейчас есть почти все, о чем я мечтала в детстве. А то чего нет, на данном этапе моей жизни не является критичным. Я не могу сказать, что "я поимела эту жизнь", но и с уверенностью могу сказать, что и "жизнь не поимела меня" - мы как-то очень гармонично договорились и решили дружить домами)))) Сейчас я нахожусь в той самой пресловутой "зоне комфорта", которую я бы хотела продлить хотя бы до 30 лет. Так вот,  я как представитель именно того сытого поколения 90х, могу по себе и своим сверстникам сказать однозначно - наше поколение не видело ни одной реальной проблемы в жизни. А все проблемы, что были, пришлись на наше глубокое детство. Говоря словами Чака Паланника из книги "Бойцовский клуб"- "мы - это поколение, выращенное матерями. На нашу долю не досталось ни Великой войны, ни Великой депрессии".  Вот это как раз про нас.

В итоге более рефлексирующих, более неспособных к реальной оценке жизни и того, что ты имеешь или хочешь получить я не видела. Да, это свойственно определенному возрасту, потом это уйдет. Но тем не менее. Так сложилось, что по работе я задружилась в волонтерским проектом, который занимается помощью старикам в домах престарелых по всей России. И таким вот образом мне в руки попала так называемая "книга воспоминаний" - это совершенно удивительный сборник историй и биографий, которые рассказывали волонтерам бабушки и дедушки. А только представьте что это такое и каково это людям переживать - ЗАКАНЧИВАТЬ свою жизнь в полном одиночестве, среди чужих людей, в грязных полубольничных-полубомжатских палатах среди таким же одиноких и несчастных людей... Я ни разу там не была, но после общение с ребятами из этого проекта я это очень четко представила. Чтобы не быть голословной, дам вам ссылку на их проект, может быть не я одна такая ненормальная в этом мире, которой нечего делать, кроме как помогать или пытаться помочь хоть чем-то одиноким старикам, которых я вижу первый раз в жизни - вот адрес того проекта "Старость в радость".

Итак, очередной аналог с книгой. Главный герой книги, чтобы избавится от своей рефлексии по поводу бессмысленности жизни, начинает ходить в так называемые "группы взаимопомощи" - это американский аналог нашего "общества анонимных алкоголиков", только которые собираются по всем проблемным поводам. Так вот, как говорит он сам "мое тело не кишело паразитами, я не был болен раком, но только находясь там, я чувствовал, что Я ЖИВОЙ!". Да, цитаты вольные, так что не гуглите))) Тот же самый эффект. Понимая хотя бы на уровне банальной умозрительности,представьте, через ЧТО им пришлось пройти в этой жизни - там было все: и голод с лебедой вместо еды, и холодные завывающие зимы в землянке, и работа по 20 часов в сутки с оторванными руками у станка, и похороны родных в мерзлой земле на глазах у всей семьи... И в голову полезла всякая банальщина типа "жизнь пройти не поле перейти" и прочие максимы... В итоге, почитав эту книгу, стала совершенно четко понимать, что у нас в жизни нет ВООБЩЕ НИКАКИХ ПРОБЛЕМ. А если и есть, они настолько надуманные, это не реальность, а лишь бред рефлексирующего мозга на фоне тотального комфорта и беспроблемности.

Если кто знаком с такой вещью, как "пирамида Маслоу", то он меня поймет. Все наши проблемы и некомфортности основаны на предыдущих базовых уровнях, которые не нашими заслугами, а заслугами наших родителей оказались заполнены. У нас есть жилье, у нас есть еда, у нас есть чувство защищенности, у нас есть перспективы... Так что нам остается только изображать из себя раненых оленей и скакать как горные полоумные неудовлетворенные козлики и козочки на вершине этой пирамиды с истошными криками "нас не любят, нас не понимают"... Блин, ребят, езжайте в дом престарелых и поговорите с этим стариками - их нельзя назвать НЕСЧАСТНЫМИ - они намного СЧАСТЛИВЕЕ НАС! Почему?.. Все просто - потому что они ЗНАЛИ что такое настоящие проблемы, они это пережили и не сломались. А я вокруг себя в своем поколении вижу только плаксивых бабоподобных мальчиков, которые воют от бредовой безнадеги, и девочек, которые кроме слов "SPA, элос-терапия и био-ламинирование" не знают и не хотят знать ничего... Мы не видели НИЧЕГО в этой жизни, кроме надуманных проблем  и банальных вопросов. Мы не оригинальны. Мы банальны до отвращения. До отвращения к этой жизни... Очень втемно на нашем радио заиграл Шнур образца свободных 90-х: "для меня счастье свобода, для тебя - диснейленд"...

Не буду ссылаться на личные обстоятельства, хотя вся моя рефлексия, конечно же, основана на них. Но возведенных в ранг более широкой проблемы. Но в рамках этого блога я принципиально не обсуждаю ни свою личную жизнь, ни жизненную конкретику. Так вот, чтобы понять, что такое СЧАСТЬЕ и научится осознавать это состояние, надо понять и почувствовать другое состояние - состояние полнейшей опустошенности и несчастья. И только благодаря вот таким вот контрастам можно почувствовать ВКУС ЖИЗНИ...

«Жизнь в розовом цвете» - кинобиография Эдит Пиаф.

Ожидаете увидеть очередную костюмированную музыкальную мелодраму про прародительницу «гламура», символ французского шика и лучший голос Франции - певицу Эдит Пиаф? Нет, не ждите, название себя не оправдает: единственный «розовый цвет» за все 2 часа фильма появится лишь однажды – помадой на губах умирающей певицы.

«Парижский воробушек - вот ты мне кого напоминаешь! Да, да! «Пиаф» - так в вашей среде называют воробушков!» - сказал Папа Лепле, импозантный продюсер, первым заметивший Эдит, которого исполнял Жерар Депардье. «Я шел по улице после работы по одному грязному переулку и услышал ее пронзительный голос», - продолжил он, - «она сейчас предстанет перед вами, уважаемые зрители, в том виде, в котором я ее тогда увидел». И на сцену, покачиваясь от выпитого, вышла худенькая осунувшаяся девчушка с взъерошенными волосами и испуганным взглядом исподлобья. Боязливо подошла к микрофону, оглядела солидную публику и запела… Именно в тот вечер родилась гордость Франции – Певица Эдит Пиаф. Именно этого голос – сильный, пронзительный, с легкой хрипотцой и неповторимым блеском звуков – позже сделает ее символом Франции наравне с духами и высокой модой.

Мама алкоголичка, папа цирковой акробат, детство в борделе, полная нищета, временная слепота, случайное выздоровление – такой была ее жизнь до встречи с Папой Лепле – человеком, которым «первый протянул ей руку». Но историей Золушки ее жизнь так и не стала: недосягаемым идеалом, аристократкой с отменным вкусом и божественной актрисой она была только на сцене. Мало кто из писателей-беллетристов рискнул бы стать ее биографом, настолько это была яркая и неоднозначная жизнь. Обвинения в убийстве, потеря единственной подруги, гибель любимого мужчины, автокатастрофа, обмороки на сцене, нищета, заболевание желтухой, наркомания, и смерть в забвении  - такой была жизнь всемирно известной певицы вне сцены.

Эту историю экранизировал известный французский режиссер Оливье Даан, снявший до этого «Багровые реки» и клипы весьма неоднозначной группы «The Cranberries», а главную роль исполнила актриса Марион Котияр, игравшая до этого подругу таксиста в одноименной эпопее «Такси» и в мелодраме «Долгая помолвка». Фильм снят в очень жесткой стилистике – освещение и ракурсы подобраны так, что на лице актрисы высвечены даже самые мельчайшие недостатки, а поведение представлено настолько откровенно и вызывающе искренне, что подчас создается ощущение, что ты смотришь неигровое кино или документальные кадры из жизни реальной Эдит Пиаф. Певица в исполнении Котияр – это бешеный накал, это волнующая искренность, неподражаемая страсть на сцене и завораживающее внешнее сходство с оригиналом.

Фильм производит столь сильное впечатление не только из-за великолепной игры Китияр, но и из-за особой нелинейной композиции повествования. Каждая часть расположена с той логикой, чтобы усиливать впечатление от предыдущей. Так сцена последнего выступления Эдит Пиаф в лучшем концертном зале «Олимпия» с символичной песней «Нет, я не жалею» дана как воспоминание умирающей в слабоумии состарившейся певицы; падение немолодого «воробушка» на сцене во время выступления после серьезной аварии дано по соседству с ее триумфальными выступлениями в 20 лет. Прием себя оправдал – два часа сложнейшего и насыщенного подтекстами фильма смотрятся на одном дыхании и с платком у глаз.

Фильм не развенчивает легенду - нет, но и не создает сухого глянцевого образа Эдит Пиаф. Он создает вторую реальность легендарной жизни, он дает нам возможность побыть наблюдателями ее жизни через свой объектив. Великолепные песни в оригинальном исполнении, истерики перед выступлением, пьянки с сутенерами, визгливые ссоры и грубые словца, смерть в полном слабоумии – вся жизнь Эдит Пиаф, столь же неоднозначная, сколь и ее прозвище, – получила достойную экранизацию в фильме «Жизнь в розовом цвете».  

«Жизнь в розовом цвете» - кинобиография Эдит Пиаф.

Ожидаете увидеть очередную костюмированную музыкальную мелодраму про прародительницу «гламура», символ французского шика и лучший голос Франции - певицу Эдит Пиаф? Нет, не ждите, название себя не оправдает: единственный «розовый цвет» за все 2 часа фильма появится лишь однажды – помадой на губах умирающей певицы.

«Парижский воробушек - вот ты мне кого напоминаешь! Да, да! «Пиаф» - так в вашей среде называют воробушков!» - сказал Папа Лепле, импозантный продюсер, первым заметивший Эдит, которого исполнял Жерар Депардье. «Я шел по улице после работы по одному грязному переулку и услышал ее пронзительный голос», - продолжил он, - «она сейчас предстанет перед вами, уважаемые зрители, в том виде, в котором я ее тогда увидел». И на сцену, покачиваясь от выпитого, вышла худенькая осунувшаяся девчушка с взъерошенными волосами и испуганным взглядом исподлобья. Боязливо подошла к микрофону, оглядела солидную публику и запела… Именно в тот вечер родилась гордость Франции – Певица Эдит Пиаф. Именно этого голос – сильный, пронзительный, с легкой хрипотцой и неповторимым блеском звуков – позже сделает ее символом Франции наравне с духами и высокой модой.

Мама алкоголичка, папа цирковой акробат, детство в борделе, полная нищета, временная слепота, случайное выздоровление – такой была ее жизнь до встречи с Папой Лепле – человеком, которым «первый протянул ей руку». Но историей Золушки ее жизнь так и не стала: недосягаемым идеалом, аристократкой с отменным вкусом и божественной актрисой она была только на сцене. Мало кто из писателей-беллетристов рискнул бы стать ее биографом, настолько это была яркая и неоднозначная жизнь. Обвинения в убийстве, потеря единственной подруги, гибель любимого мужчины, автокатастрофа, обмороки на сцене, нищета, заболевание желтухой, наркомания, и смерть в забвении  - такой была жизнь всемирно известной певицы вне сцены.

Эту историю экранизировал известный французский режиссер Оливье Даан, снявший до этого «Багровые реки» и клипы весьма неоднозначной группы «The Cranberries», а главную роль исполнила актриса Марион Котияр, игравшая до этого подругу таксиста в одноименной эпопее «Такси» и в мелодраме «Долгая помолвка». Фильм снят в очень жесткой стилистике – освещение и ракурсы подобраны так, что на лице актрисы высвечены даже самые мельчайшие недостатки, а поведение представлено настолько откровенно и вызывающе искренне, что подчас создается ощущение, что ты смотришь неигровое кино или документальные кадры из жизни реальной Эдит Пиаф. Певица в исполнении Котияр – это бешеный накал, это волнующая искренность, неподражаемая страсть на сцене и завораживающее внешнее сходство с оригиналом.

Фильм производит столь сильное впечатление не только из-за великолепной игры Китияр, но и из-за особой нелинейной композиции повествования. Каждая часть расположена с той логикой, чтобы усиливать впечатление от предыдущей. Так сцена последнего выступления Эдит Пиаф в лучшем концертном зале «Олимпия» с символичной песней «Нет, я не жалею» дана как воспоминание умирающей в слабоумии состарившейся певицы; падение немолодого «воробушка» на сцене во время выступления после серьезной аварии дано по соседству с ее триумфальными выступлениями в 20 лет. Прием себя оправдал – два часа сложнейшего и насыщенного подтекстами фильма смотрятся на одном дыхании и с платком у глаз.

Фильм не развенчивает легенду - нет, но и не создает сухого глянцевого образа Эдит Пиаф. Он создает вторую реальность легендарной жизни, он дает нам возможность побыть наблюдателями ее жизни через свой объектив. Великолепные песни в оригинальном исполнении, истерики перед выступлением, пьянки с сутенерами, визгливые ссоры и грубые словца, смерть в полном слабоумии – вся жизнь Эдит Пиаф, столь же неоднозначная, сколь и ее прозвище, – получила достойную экранизацию в фильме «Жизнь в розовом цвете».